Розробка уроку з музичного мистецтва 7 клас "Новаторство в музичному мистецтві"

Урок 30                                                                        7 клас

Тема 2: Новаторство в музичному мистецтві  

Тема уроку: Історія рок-опери

Мета уроку: формування ключових компетентностей

загальнокультурна компетентність: оволодіння досягненнями культури;  міжпредметна естетична компетентність: зв'язок сучасних музичних течій та класичної оперної школи, поєднання в рок-опері фольклору, бароко, джазу, авангарду.

предметні компетентності: ознайомити з жанром рок-опери та характерними її ознаками,  ознайомити з історією розвитку музичного жанру; познайомити з рок-оперою О.Рибнікова «Юнона і Авось»; розвивати вміння учнів уважно слухати музику та знаходити характерні особливості та ознаки жанру, надавати характеристику засобам музичної виразності твору, знаходити відмінність  між класичною оперою та рок-оперою, розвивати вміння висловлювати власні музичні враження від прослуханого твору; виховувати інтерес до слухання класичної та сучасної музики та виконання  пісень українських композиторів.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація,  підручник «Музичне мистецтво 7 клас» (Л.Кондратова), зошит «Музичне мистецтво 7 клас» (Л.Кондратова).

Основні поняття для засвоєння: характерні ознаки жанру рок-опери, зарубіжна та вітчизняна рок-опера, композиційна будова рок-опери.

Твори, що вивчаються на уроці:

     1. О.Рибніков. Пролог, романс «Я тебя никогда не забуду», романс «Белый шиповник», епілог «Алілуя» з рок-опери «Юнона і Авось»

      2. І.Шамо, Д.Луценко «Києве мій»

План уроку:

І. Організаційний момент, музичне вітання ( 2 хв.)

ІІ. Повідомлення теми і мети уроку ( 1 хв.)

ІІІ. Актуалізація опорних знань ( 5 хв.)

ІV.Вивчення нового матеріалу( 5 хв.)

V. Сприйняття творів мистецтва (10 хв.)

VI. Вокально-хорова робота (15 хв.)

VII.Закріплення, підсумок уроку ( 5 хв.)

VIII. Домашнє завдання ( 2 хв.)

Хід уроку

І. Організаційний момент. Музичне вітання.

ІІ. Повідомлення теми, мети уроку.

ІII. Актуалізація опорних знань.

На попередніх уроках ми знайомилися з жанрами театральної музики, з появою і розвитком жанру мюзиклу, з видатними композиторами, які працювали в цьому жанрі. Давайте пригадаємо:

1. Основні жанри театральної музики.

2. Різновиди опери.

  IV.Вивчення нового матеріалу.

Сьогодні ми познайомимося з одним з наймолодших театральних жанрів – рок-оперою. Ми дізнаємося про виникнення, розвиток та особливості жанру. Визначимо відмінності рок-опери від класичних музично-театральних жанрів.

                        Словник музичних термінів (слайд №2 )

Рок-опера - музично-драматичний жанр, основою якого є рок-музика, а коріння пов’язане з мюзиклом.

Спільні та відмінні риси опери та рок-опери (слайд№3)

Спільні риси: як і в класичній опері, в рок-опері є літературний сюжет, лібрето, розподіл сюжету на акти; для неї також характерні різні номери: арія, монолог, хор, розмовні діалоги.

Відмінні риси: в рок-опері є елементи, не характерні для класичної опери  -  танцювальні епізоди зі специфічною пластикою, найрізноманітніші прийоми звукового оформлення та світлові ефекти; своєрідна музична мова рок-опер пов’язана з використанням рок-ансамблю, а також класичного складу оркестру або їх поєднання, використовуються елементи музичної мови інших пластів  - від фольклору і бароко до джазу й авангарду .

 «Юнона і Авось» - одна з найвідоміших радянських рок-опер композитора Олексія Рибникова на вірші поета Андрія Вознесенського. Сюжет рок-опери заснований на реальних подіях і присвячений подорожі на двох вітрильниках «Юнона» і «Авось» Миколи Рєзанова до Каліфорнії в 1806 р. і його зустрічі з юною Кончітою Аргуельо - дочкою коменданта Сан-Франциско. (слайд№4)

Зберігся і був частково виданий подорожній щоденник М. Рєзанова, який А. Вознесенський використав під час своєї роботи над рок-оперою. У творі йдеться про М. Рєзанова, одного із керівників першої російської навколосвітньої експедиції, який під час своєї подорожі відвідує Каліфорнію і закохується у красуню Кончіту. Вони, незважаючи на нареченого Кончіти, побралися, але раптом М. Рєзанов повинен терміново покинути Каліфорнію і повернутися додому. У його планах - виклопотати дозвіл на шлюб із католичкою. Однак по дорозі він тяжко захворів і помер. Кончіта не вірила чуткам і чекала коханого понад 35 років. Прем’єра рок-опери відбулася у 1981 році на сцені Московського театру. Головні ролі виконували М. Караченцев (граф Рєзанов), О. Шаніна (Кончіта), О. Абдулов (наречений Фернандо). Гастролі опери відбулися по всьому світу. (слайди№5-7)

Історія розвитку жанру рок-опери

Автором першої рок-опери і засновником цього жанру вважається гітарист П. Тауншенд, лідер групи «The Who», який випустив у 1969 році альбом «Томмі», означений як рок-опера. Однією з найвідоміших стала рок-опера британського композитора Е. Веббера «Ісус Христос - суперзірка», написана в 1971 році. (слайд№8)

У 1975 році була написана перша радянська рок-опера - «Орфей і Еврідіка» О. Журбіна. Широку популярність здобули опери О. Рибникова «Зірка і смерть Хоакіна Мур’єти» (1976), О. Градського - «Стадіон» (1985) та інші. Популярною українською рок-оперою є «Біла ворона», написана композитором Г. Татарченком та поетом Ю. Рибчинським у 1989 році. Тема цієї рок-опери - подвиг Ж. д’Арк. У 2009 році з’явилася рок-опера «Моцарт»  -французький твір Дова Аттья і Альбера Барона Коена, присвячений історії життя В. Моцарта. (слайди№9-10)  Продюсери хотіли показати, що Моцарта можна по праву вважати першим рок-музикантом в історії. Прем’єра рок-опери відбулася 22 вересня 2009 року на сцені паризького Палацу спорту. «Моцарт» - перша рок-опера, яку зняли в 3D-форматі (2010 р). У Львівському театрі імені Лесі Українки в березні 2015 року презентували першу у Львові виставу з роковим музичним оформленням. Головний персонаж - дітовбивця Ірод, тиранічний цар Іудеї, який понад усе  прагнув влади. За сценарієм, він убиває навіть тих, кого любить, і божеволіє від самотності. (слайди№11-12)

V. Сприйняття музичних творів.

1. О. Рибников. Пролог, романси «Я тебя никогда не забуду» і «Белый шиповник».

2. Епілог «Аллилуйя» з рок опери «Юнона і Авось».

(перегляд відеоматеріалу)

Проаналізуй ці твори за таким планом:

1. Розкажи про своє враження від музичних творів.

2. У чому особливість номерів рок-опери?

3. Які характерні особливості романсу тобі вдалося розпізнати?

4. Чи сподобалися тобі ці твори? Чим саме?

VI. Вокально-хорова робота

1. Розспівування. Поспівка. Вправи для розвитку музичною слуху та голосу (за вибором вчителя).

 2. Виконуємо пісню. «Києве мій» (слова Д.Луценка, музика І.Шамо).

Виконання пісні під фонограму сольно, групою, хором. (слайди№13-16)

3. Виконання раніше вивченої пісні, за вибором учнів.

VII. Закріплення, опитування. (Слайд №17 )

      - Про який музичний жанр йшлося на уроці?

      - Які види мистецтва об’єднані в цьому жанрі?

          - Що таке рок-опера? Чим вона подібна та чим відмінна від опери та мюзиклу? Наведи приклади.

          - Про що розповідає історія рок-опери «Юнона і Авось»? Поділися своїми враженнями від цього твору.

          - Які музичні номери з рок-опер тобі сподобалися найбільше?

          - Розкажи про них та їхні характерні засоби виразності.

VIII. Підсумок уроку, домашнє завдання.

Послухай оперу та рок-оперу, порівняй їхнє звучання.

Приєднайся до проекту друзів та створи власну колекцію номерів із сучасних рок-опер. (слайд№18)

           

Інсценізація патріотичної пісні "Колір сонця"

Беремо участь в інтернет-семінарах

Відповідно до плану роботи Черкаського  обласного інституту післядипломної освіти педагогічних працівників на 2015 рік, обласний семінар учителів предметів художньо-естетичного циклу з проблеми: «Мета, завдання, зміст художньо-естетичної освіти – реалії та перспективи» проведено в Інтернет-режимі.
Камянський район представила Мозгова Лариса Володимирівна, учитель музичного мистецтва Кам’янської загальноосвітньої школи І-ІІІ ступенів № 1 Кам’янської районної ради. До участі надіслано два матеріали:

1. «Музика мого народу: Українська народна дума».
2. «Проектна технологія у викладанні предметів художньо-естетичного циклу».

Читати більше - на сайті Черкаського ОІПОПП

Беремо участь в інтернет-семінарах

Відповідно до плану роботи Черкаського  обласного інституту післядипломної освіти педагогічних працівників на 2015 рік, обласний семінар учителів предметів художньо-естетичного циклу з проблеми: «Мета, завдання, зміст художньо-естетичної освіти – реалії та перспективи» проведено в Інтернет-режимі.

Камянський район представила Мозгова Лариса Володимирівна, учитель музичного мистецтва Кам’янської загальноосвітньої школи І-ІІІ ступенів №1 Кам’янської районної ради. До участі надіслано два матеріали:

1. «Музика мого народу: Українська народна дума».
2. «Проектна технологія у викладанні предметів художньо-естетичного циклу».

Читати більше - на сайті Черкаського ОІПОПП

Інсценізація патріотичної пісні «Колір сонця»

11 грудня в стінах Камянської ЗОШ І-ІІІ ступенів відбувся районний семінар педагогів організаторів на тему: "Національно-патріотичне виховання в системі виховної роботи школи". Наша школа представила Інсценізацію патріотичної пісні «Колір сонця». 
Вчитель музичного мистецтва Мозгова Л.В., 
педагог-організатор Іваненко В.В.

 

Розробка уроку з музичного мистецтва 4 клас. Розділ І: Музика мого народу. Тема уроку: Українська народна дума

Мета уроку: формування ключових компетентностей

загальнокультурна компетентність: навчити учнів застосовувати знання про музичне минуле українців; аналізувати, оцінювати досягнення українського музичного мистецтва.

 міжпредметна естетична компетентність: розвивати вміння знаходити спільні риси між видами мистецтва: музичним та образотворчим, літературою.

предметні компетентності: закріпити знання учнів про  пісні-думи; розповісти про кобзарів  та бандуристів – виконавців дум; поглибити знання про українськi народнiiнструменти – кобзу та бандуру; вчити уважно слухати музичний твір, аналізувати його; розвивати вокально-хорові навички, навички імпровізації;  виховувати естетичний смак, любов до української пісні, iсторичного минулого свого народу.

Основні поняття для засвоєння: дума, речитатив, кобза, бандура, кобзар.

Твори, що вивчаються на уроці:

Українські народні думи «Іван Богун», «Пісня про Байду», «Дума про козака Голоту» у виконанні чоловічої хорової капели.

М. Вериківський. «Пісня кобзаря» з хорової поеми «Гайдамаки» у виконанні хорової капели «Почайна». Т.Г. Шевченко вірш «Перебендя».  В. Скомаровський пісня «Кобзарі».

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, підручник «Музичне мистецтво 4 клас» (Л.Кондратова).

Зоровий ряд:     репродукції та фотографії із зображенням  кобзарів, кобзи, бандури, портрет Т.Г.Шевченка.

Методи, прийоми: розповідь учителя,  аналіз, порiвняння, демонстрацiя.

Тип уроку: комбінований, урок введення в тему.

ХІД УРОКУ

І. Вхiд до класу пiд звучання  козацького маршу.

ІI. Організаційний момент

Музичне вітання :    Проспівав дзвінок

                                    Починається урок.

                                    З Божої ласки,

                                    З маминої казки,

                                    З щирого старання,

                                    Гомінких пісень.

-           Добрий день вам, діти!

-           Добрий день!

Учитель:

-                     Сьогодні на уроці ми працюватимемо разом, і я розраховую на вашу підтримку й допомогу. Кожному з вас хочу побажати на цьому уроці успіху і гарного настрою!

ІІI. Повідомлення теми й мети уроку

Учитель: - Тема уроку –  Українська народна дума. Ми з вами повернемось в далеке минуле, познайомимось з новим пісенним жанром – думою, та виконавцями дум – кобзарями і бандуристами, побачимо справжню кобзу та бандуру, послухаємо українські народні думи, розучимо нову  пісню, яка має назву «Кобзарі», виконаємо раніше вивчені пісні.

 Давайте заповнимо нашу таблицю

Після цього уроку я зможу:

-          розповісти…

-          проаналізувати…

-          виконати…

ІV. Мотивація навчальної діяльності

Учитель:

-                     Ми визначили, чого ми хочемо досягти, але не менш важливими є запитання: «Навіщо нам це потрібно? Навіщо ми вивчатимемо цю тему?» Прошу вас відповісти на ці питання. (Відповіді учнів)

V. Актуалізація опорних знань

«Мозковий штурм»

      -    З якими жанрами українських народних пісень ми вже познайомились?

-    Які ви знаєте українські народні музичні інструменти?

-          Хто такі козаки, що ви про них знаєте?

VI. Вивчення нового матеріалу

Ми вже знаємо багато жанрів української пісенної творчості: ліричні, жартівливі, колискові  пісні. Зі зразками цих жанрів можна зустрітися і у творчості інших народів. Існує жанр, який характерний тільки українському народові,  це пісні-думи.   

Думами називають пісенно-розповідні твори, призначені для виконання речитативом під акомпанемент музичних інструментів (кобзи, бандури чи ліри). За розміром дума, як правило, більша за пісню, хоч і має з нею спільні риси. У багатьох думах розповідається про боротьбу українського народу проти іноземних загарбників, в них оспівуються народні герої, керівники народних повстань, схвалюються сильна воля, мужність, рішучість тих героїв, які вистояли чи ціною свого життя врятували інших, а також осуджуються недостойні вчинки. У соціально-побутових та родинно-побутових думах порушуються морально-етичні проблеми.

Виконавцями та авторами дум були народні співці України – кобзарі. Корені виникнення кобзарського мистецтва сягають глибини віків. На фресці  собору святої Софії в Києві досі зберігся найдавніший портрет бандуриста. Козак Мамай на картинах зображений не просто воїном, а ще й музикою.  

Кобзарі мандрували із села в село, від міста до міста. Їх прихід ставав великим святом: і молоді, і старі, покинувши всі справи, збігалися послухати народні шедеври в їх виконанні.

Мало хто з лірників, кобзарів чи бандуристів мав власне житло, а якщо і мав, то не було йому коли доглядати домівку: господар постійно блукав по світах. Кожен українець мав за честь запросити мандрівного співця переночувати в його хаті, скуштувати хліба-солі.

Кобзарство – самобутнє явище світової культури, предмет нашої гордості. За часів Запорізької Січі козацтво жило бурхливим життям, насиченим героїкою, самовідданими подвигами. О тій порі запорізькі козаки та кобзарі створили багато глибоких за змістом, зворушливих героїко-патріотичних дум та історичних пісень, спрямованих проти іноземних завойовників: турецьких султанів, татарських ханів, польської шляхти.

          На Запорізькій Січі існувало кілька шкіл, серед них і кобзарська. Є історична згадка, що там навіть формували кобзарську сотню зі співців, що під час бою вміли застосовувати шаблю та пістоль. Якось у лютій битві між козаками та яничарами ніхто не міг здобути перемогу. Тоді гетьман дав наказ кобзарській сотні підтримати вояків. Як заграли кобзарі «Метелицю», так неначе хто підмінив втомлених козаків. Де й сили взялися для атаки! Турки не витримали навального удару і кинулися навтьоки.  Кобзарі ніколи не корилися ворогам. За правду, яку вони розповідали, за підтримку бойового духу українського народу вороги їх нещадно карали.

              У кожній бандурі –

               коштовна перлина:

               Душа кобзаря –

               Співця України

               Бо пісня про волю

               Навік зостанеться

               Із серця у серце                          

               Вогнем переллється. 

В кобзарстві, як і в кожному ремеслі, були свої майстри та учні . Для того, щоб стати справжнім кобзарем і цим ремеслом заробляти собі на прожиття, потрібно було добре навчитись кобзарській справі. Юнаки, які виявили бажання йти в науку до старшого кобзаря, повинні були навчатися у нього протягом 2-3х років, або навіть і більше, в залежності від своїх здібностей і наполегливості. Учень мусив добре оволодіти грою на кобзі чи лірі, вивчити кілька релігійних пісень, псалмів, молитов та інших пісень і дум. Право співати й грати на бандурі одержували лише ті учні, які успішно закінчили навчання у свого майстра-панотця. Усі молоді вчилися у старших кобзарів та лірників. Спочатку старий кобзар розкаже про пісенний твір, потім почне співати, а молодий кобзар повторює, аж поки запам’ятає.

     Кобза – старовинний український народний струнно-щипковий інструмент  інструмент. Назва «кобза» походить від турецької «кориз» (від однострунної гітари). Виготовляли кобзу з верби або клена. Старі кобзи мали тільки 12 струн, а згодом з’явилися кобзи на 20-30, 35 і більше струн.

     Бандура – душа українських народних співців. Вона відома з XVстоліття. У XVIII ст. бандура витіснила кобзу, відтоді часто її звуть кобзою. Сучасна бандура має 52-64 струни.

Традиції кобзарства ніколи не переривались. Світову славу українського кобзарства згодом примножили цілі колективи цього самобутнього жанру мистецтва. Так у 1969 році Державна Заслужена капела бандуристів УРСР, гастролюючи в Японії, буквально зачарувала меломанів цієї країни. Капела за 30 днів відвідала І8 міст і дала 22 концерти, на кожному з яких бувало по 4-6 тисяч глядачів.

            І ще один унікальний факт з історії. Мало кому відомо, що далеко за океаном, у США живе, творить і примножує славу українського кобзарства капела бандуристів імені Т.Шевченка. Складна її доля. Будучи вивезеною з Києва в роки Великої Вітчизняної війни до фашистської Німеччини,  опинилась капела у Сполучених Штатах. Живучи далеко від Батьківщини, музиканти не забули рідну землю, рідну мову, культуру й гордо розносять славу українського кобзарства по всьому світу.

VIІ. Слухання творів мистецтва

1. Українські народні думи «Іван Богун», «Пісня про Байду», «Дума про козака Голоту» у виконанні чоловічої хорової капели.

2. М. Вериківський. «Пісня кобзаря» з хорової поеми «Гайдамаки» у виконанні хорової капели «Почайна».

3. Т.Г. Шевченко вірш «Перебендя»

Перебендя старий, сліпий,-

Хто його не знає?

Він усюди вештається,

Та на кобзі грає.

А хто грає, того знають

І дякують люде:

Він їм тугу розганяє,

Хоть сам світом нудить.

Попідтинню сіромаха

І днює, й ночує;

Нема йому в світі хати;

Недоля жартує

Над старою головою,

А йому байдуже…

Сяде собі, заспіває:

«Ой не шуми, луже…»

    Аналіз прослуханих творів:

1. Поділися своїми враженнями від прослуханих творів.

2. Про що розповідалося у народних думах?

3. Які характерні ознаки дум тобі вдалося розпізнати у творах?

4. . Охарактеризуйте мелодію українських народних дум.

5. Який образ кобзаря створив композитор М. Вериківський?

6. Назвіть засоби музичної виразності  композиторського твору.

VIIІ . Творча робота.

Українські народні думи дуже часто виконувались без попередньої підготовки. Мелодії створювались під час виконання, змінювались. Такий тип музикування називаєтьсяімпровізацією. Тому зараз на уроці кожен бажаючий зможе створити свою власну мелодію і виконати невеличкий уривочок думи. Думи виконувались речитативом: протяжне розказування, схоже на спів, тому я вважаю, що кожен охочий легко справиться з завданням.

Складання власної мелодії до тексту, імпровізація. Дітям пропонуються невеличкі уривки з дум. Наприклад:

( Уривок з української думи «Іван Богун»)

У Вінниці на границі,

Під могилою над Бугом-рікою.

Там стояв Іван Богун вільницький

Під обителем-монастирем кальницьким.

Під кальницькою обителлю

 Богун стояв

Із  турками-пашами,

Крулевськими ляхами,

Камлицькими князями

Богун воював…

(Уривок з української думи «Розмова Дніпра з Дунаєм»)

Питається Дніпр тихого Дунаю:

«Тихий Дунаю, що я своїх козаків на тобі не видаю?»

Чи твоє дунайськеє гирло моїх козаків пожерло,

Чи твоя Дунай-вода моїх козаків забрала?

Промовить тихий Дунай до Дніпра-Славути:

«Дніпр-батьку, Славуто!

Сам собі думаю та гадаю,

Що твоїх козаків у собі не видаю…»

(Під час виконання творчого завдання діти розспівуються.)

ІХ. Вокально-хорова робота

1. Розучування пісні В.Скомаровського «Кобзарі»

В місті Каневі споруджено пам’ятник кобзарю-бандуристу, який схилився над своєю бандурою і співає, співає… Прослухайте в моєму виконанні пісню «Кобзарі» і спробуйте уявити цих мужніх, нескорених людей.

Автор пісні , український поет Вадим Скомаровський, народився на Київщині. Його рідне село Балико-Щучинка знаходиться на правому березі Дніпра. Поет писав вірші про красу рідного краю, працьовитих українських людей, багато віршів присвячено Тарасу Григоровичу Шевченку.   Вірш «Кобзарі» входить до поетичної збірки «На Тарасовій горі».                          

  1.1 Слухання пісні «Кобзарі» у виконанні вчителя

«Кобзарі»

(Вадим Скомаровський)

1 куплет:

Рано-вранці на зорі

На Тарасовій горі

Під розлогою вербою

Посідали кобзарі.       

2 куплет:

Мовив слово кожен з них,

Струн торкнувся голосних.

І злетіла пісня вгору.

Вище кленів мовчазних.          

3 куплет:

Нишком слухали її

Зачаровані гаї

Навіть змовкли на хвилину,

Невгамовні солов’ї

        Аналіз прослуханого музичного твору:

 -  Про що розповiдаеться в цiй пiснi?

 -  Які емоції викликає у вас прослухана пісня?

 -  Як потрiбно її виконувати?

1.2. Розучування першого куплету.

1.3. Виконання всієї пісні.

2. Виконання раніше вивченої пісні за вибором учителя.

Х. Підбиття підсумків уроку

1. Дайте відповіді на запитання:

- Що нового ви дiзнались сьогодні на уроцi?

- Що таке дума, як  вона виконується?

- Якi думи ми сьогодні прослухали, про що в них співалося?

- Хто виконував думи і на яких музичних інструментах?

-  З якою піснею познайомились і розучили?

-  Чи всі задоволені результатами уроку, що найбільше сподобалося чи запам’яталося?

-  Чи виправдалися сподівання що були у вас на початку уроку?

2. Оцінювання роботи учнів на уроці.

ХІ. Домашнє завдання

            Розкажіть своїм батькам, бабусям, дідусям про що ви дізналися сьогодні на уроці. Слухайте українські народні пісні, співайте їх. Дякую всім за урок, ще раз бажаю успіху!

Література, інформаційні джерела:

1. Музичне мистецтво: підручник 4 кл. загальноосвіт. навч. закл./Л.Г.Кондратова.- Тернопіль:Навчальна книга – Богдан, 2015.- 129с.:іл.
2. Плісецький М. Українські народні думи. – К., 1994
3. www.ukrtvory.com.ua/nt/narodni_dumy.htm
4. proridne.com/content/пісні/думи
5. www.ukrcenter.com/.../Народні.../Народні-ду.
6. www.ukrlit.vn.ua/biography/skomarovsky.htm

Розробка уроку з музичного мистецтва 6 клас "Історія реквієму. Літургія"

Урок 14

Тема 2: Жанри хорової музики

Тема уроку: Історія реквієму.Літургія

Мета уроку: формування ключових компетентностей

загальнокультурна компетентність: оволодіння досягненнями культури;  міжпредметна естетична компетентність: розвивати вміння знаходити спільні риси між видами мистецтва;

предметні компетентності:  ознайомити з особливостями жанрів реквієму та літургії, історією їхнього розвитку, розвивати вміння учнів уважно слухати хорову вокально-інструментальну музику та знаходити на слух характерні ознаки реквієму та літургії, знаходити взаємозв'язок між текстом та характерними засобами музичної виразності твору, розвивати вміння висловлювати власні музичні враження від прослуханих творів, розвивані вміння сприймати музичні твори релігійного змісту.  Виховувати інтерес до слухання класичної вокально-інструментальної музики та виконання дитячих пісень сучасних композиторів.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет композитора Сергія Прокоф’єва, підручник «Музичне мистецтво 6 клас» (Л.Кондратова), зошит «Музичне мистецтво 6 клас» (Л.Кондратова).

Основні поняття для засвоєння: характерні ознаки жанру реквієм, літургія, особливості композиційної будови (форми) цих жанрів.

Твори, що вивчаються на уроці:

-     В. А. Моцарт «Лакрімоза» («Реквієм»)

-     Л. Дичко «Святий Боже»
-     «Дружать музика і діти» Музика Ю.Чичкова, музика М. Пляцковського.

План уроку:

І. Організаційний момент, музичне вітання ( 2 хв.)

ІІ. Повідомлення теми і мети уроку ( 1 хв.)

ІІІ. Актуалізація опорних знань ( 5 хв.)

ІV.Вивчення нового матеріалу( 5 хв.)

V. Сприйняття творів мистецтва (10 хв.)

VI. Вокально-хорова робота (15 хв.)

VII.Закріплення, опитування ( 5 хв.)

VIII. Підсумок уроку, домашнє завдання ( 2 хв.)

Хід уроку

І. Організаційний момент. Музичне вітання.

ІІ. Повідомлення теми, мети уроку.

ІII. Актуалізація опорних знань.

На попередньому уроці ми познайомилися з духовною музикою. Давайте пригадаємо:

1.      Де, як правило, звучить духовна музика?

2.      Розкажіть про особливості меси та хоралу.

3.      Що вам відомо про музичний інструмент орган?

4.      Назвіть композиторів, які працювали в жанрі духовної музики.

  IV.Вивчення нового матеріалу.

Сьогодні ми продовжуємо знайомитися з духовною хоровою музикою. Познайомимося з історією виникнення реквієму і літургії.

Професійне хорове мистецтво відоме з часів Стародавньої Греції. Воно здавна було невід'ємною частиною здійснення релігійних культів. Наприклад, в Україні хорова музика розвивалася у тісному зв'язку з церквою. У церкві східного обряду хоровий спів практикується без супроводу музичних інструментів, унаслідок чого українська церковна хорова музика була й довгий час залишалася музикою для хору a capella. У другій половині 18 століття в культурно розвинутих на той час країнах Європи з’являється новий жанр духовного хорового концерта. Тут слід звернути увагу на два досить знайомі світу жанри хорових творів – реквієм та літургію. Автори цих шедеврів – австрієць Вольфган Амадей Моцарт та українська композиторка Леся Дичко досконало передали всю велич та красу цих жанрів у своїх безсмертних творах.

Словник музичних термінів: (Слайд № 2)

    Реквієм – траурна заупокійна меса в римо-католицькій церкві, а також музичний жанр, написаний у формі та на тексти заупокійної меси. У виконанні реквієму беруть участь хор, оркестр та солісти.

Літургія — традиційна назва Служби Божої у православній та греко-католицькій церквах, а точніше - богослужіння з приношенням Святих Дарів.

    В.А. Моцарт був придворним композитором у Відні. Він багато писав на замовлення аристократів і для власних виступів. Часто про нього пліткували. Наприклад, унікальний твір «Реквієм» оточений легендою, в якій уже неможливо відділити правду від міфу.  Народився Вольфган у місті Зальцбург. Слід відмітити, що його батько також був композитором при дворі священника. Кмітливе хлоп’я вже в 3 роки вчилося грати, старанно переймаючи гру старшої сестри. А в 4 роки батько сам навчив сина грати на клавірі декілька п’єс та менуетів. А в юнацькому віці Моцарт блискуче грав на скрипці та фортепіано. (Слайди №3-4)

  Замовлення написати заупокійну месу надійшло Моцарту в липні 1791 року анонімним листом. Як з'ясувалося набагато пізніше, замовником «Реквієму» був музичний аматор, граф Франц фон Вальзегг, який частенько привласнював собі чужі музичні твори. Цей твір він замовляв для виконання на згадку про свою покійну дружину.

  Один із міфів розповідає про незвичайний випадок із життя Моцарта.

  Тяжким для композитора став 1791 рік. Лікарі Констанци, його дружини, радили Моцартові поїхати до Бадена на лікування мінеральними водами. Незадовго до її від'їзду в дім постукав незнайомець, одягнений у чорне, і сказав Моцарту: «Я прийшов до Вас, пане, за дорученням одного поважного чоловіка. Він нещодавно втратив близьку людину, яка назавжди залишиться для нього святою, та просить написати на згадку про неї твір». Композитор погодився, але не зміг назвати термін його завершення, ніби щось відчуваючи... На те чоловік у чорному сказав: «Вкладіть у цю справу весь свій талант — ви масте за честь працювати для великого шанувальника музики». І зник...

            Моцарт розпочав роботу над «Реквіємом», але твір давався важко — на заваді ставали хвороба та заклопотаність, тож доводилося працювати з великими перервами. Композитору здавалось, як він зізнавався, що цю заупокійну месу він пише для себе. Моцарт так і не встиг завершити «Реквієм»...

   Рукопис закінчується на восьмому такті Lacrimosa. Цей запис був зроблений ним 4 грудня, а 5 грудня композитор помирає. (Слайди 5-7)

  Оскільки «Реквієм» був замовним, на прохання Констанци його завершили учень і друг сім'ї Франц Ксавер Зюсмайєр та знайомий композитора Йозеф Ейблер.  Перше виконання твору відбулося 14 грудня 1793 року у садибі замовника, графа фон Вальзепа у передмісті Відня.

  Незвичайні обставини замовлення композиції та написання цієї заупокійної меси незадовго до ранньої смерті Моцарта спричинили виникнення численних міфів.

  Оскільки традиційно в католицькій церкві богослужіння велося латинською мовою, текст «Реквієму», за винятком Kyrie Eleison, також складений латиною. У православних церквах подібною за значенням є панахида, проте остання значно відрізняється від реквієму за формою. Спочатку реквієм виконувався одноголосно (в унісон), а вже з XV ст. стали з'являтися багатоголосні обробки цих мелодій. У XVII-XVIІІ ст. реквієм перетворився на велику циклічну форму для хору, солістів та оркестру. (Слайд № 8)

V. Сприйняття музичних творів.

1. В.А.Моцарт. «Lacrimoza» з «Реквієму» (перегляд відео файлу)

Аналіз прослуханого музичного твору.

  -  Розкажіть про особливості звучання хору в реквіємі.

  -  Які голоси та інструменти вам вдалося розпізнати у музичному творі?

  -  Охарактеризуйте засоби виразності реквієму.

  -  Яке враження справила на вас ця музика?

  -  У чому, на вашу думку, полягає особливість реквієму? Чим він відрізняється

     від інших вокальних творів?        

2. Перегляд відео фрагменту фільму «Амадей».

            Ле́ся (Людми́ла) Васи́лівна Дичко́ (24 жовтня 1939 р., Київ) — українська композиторка, народна артистка України (1995), лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка (1989), лауреат мистецької премії «Київ» ім. А. Веделя (2003).  Леся Дичко — один з провідних хорових композиторів в Україні. Її твори були широко представлені на хорових фестивалях, конкурсах та у концертних програмах світу. (Слайди № 9-10)

            Свята літургія займає в церковній службі центральне місце. У традиційному християнстві вірять, що у Святій літургії хліб і вино, освятившись, переміняються на Тіло і Кров Христа Спасителя. У музиці літургія — це великий циклічний хоровий твір дня почергового співу соліста і хору або двох частин хору, які наче ведуть діалог. Цей принцип виконання називають антифонним співом. Співи літургії поділяються на незмінні, які виконуються завжди, і змінні, то виконуються до певних свят. За релігійними джерелами, літургії започаткував Ісус Христос на Тайній вечері. (Слайди № 11-12)

3.Споглядання репродукції Леонардо да Вінчі «Тайна вечеря» (Слайд № 13)

            Звертання Лесі Дичко до жанру літургії пов'язане із загальним інтересом вітчизняних композиторів до духовної тематики. Для неї жанр літургії важливий — він передає і зберігає досвід українського культового співу, тісно пов'язаний з національним характером, самобутністю української історії. Композиції її літургій до кінця не напитують ні храмову музику, ні музику з концертного залу.   Літургію «Святий Боже» композитор написала на український варіант тексту. Тема цього твору — єднання людини зі Всесвітом. У ньому оспівано природу, як у фольклорних обрядових піснях. Твір Л. Дичко чітко відображає поетичні бачення нашого народу.

3. Слухання хорового твору «Святий Боже» Л. Дичко (перегляд відео файлу)

 Аналіз прослуханого твору

              -  Яке враження справив на вас прослуханий твір?

-  Розкажіть про особливості звучання хору в реквіємі.

-  Які голоси та інструменти вам вдалося розпізнати у музичному творі?

-  Охарактеризуйте засоби виразності реквісму.

-  Яке враження справила на вас ця музика?

-  У чому, на вашу думку, полягає особливість реквієму? Чим він відрізняється від інших вокальних творів?

VI. Вокально-хорова робота

1. Розспівування. Поспівка. Вправи для розвитку музичною слуху та голосу (за вибором вчителя).

 2. Виконуємо пісню. «Дружать музика і діти» Музика Ю.Чичкова, музика М. Пляцковського.

Розучуємо другий куплет пісні. Виконайте пісню хором, тобто класом. Спочатку це буде мішаний хор, яким керуватиме обраний вами диригент. Далі звучатиме хор хлопців, а потім — ансамблі дівчаток. Хто найкращий виконавець — вирішувати вам.

Виконання пісні під фонограму сольно, групою, хором.

3. Виконання раніше вивченої пісні, за вибором учнів.

VII. Закріплення, опитування. (Слайд № 14)

- Про який музичний жанр йшлося на уроці?

- Які види мистецтва об’єднані в цьому жанрі?

- З творчістю яких композиторів познайомилися?

- Що найбільше вас зацікавило на уроці? Розкажіть про свої враження.

VIII. Підсумок уроку, домашнє завдання.

            Послухайте улюблену музику. Можливо у вас буде можливість побувати у храмі і почути спів церковного хору, скористайтесь цією можливістю. Поповніть свою фонотеку творами духовного змісту. (Слайд № 15)